我不知道如今还有多少人记得这支乐队，又或者说，曾几何时认识过这样一支乐队----呼吸，1988年组建，不知何时解散的“呼吸”。
 
     今天我想写写它，只不过是想写写属于自己的十多年前的那段记忆，旧事，事关《呼吸》。
 
     91还是92年吧，对，就是这么早，那时正值我的小六或是初一，没错儿，那时我还是个小P孩，就象现在我对很多八零后的称谓一样，甚至比他们还要小得更纯粹，更单一。
 
     那时的中国，有港台流行音乐----89年我看了有生以来第一部MTV：伊能静的《十九岁的最后一天》，90年我听见了第一次听就讨厌的《耶利亚女郎》，童安格每天在广播里哼哼唧唧。那时的中国，有出道N久，但刚被国人熟悉没几年的Metallica 、枪花（当时我还根本不认识人家）。那时的中国，还有继西北风劲吹后一片不知所云、难觅出路的靡靡之音----我说的是内地。
 
     我已经完全想不起那时喜欢听什么，听的到底有什么了，只记得家里有一台录音机，貌似买它的初衷是为了我听磁带学英语，可天知道，我的英语磁带后来连一分钟也没有在里面转过。
 
     那天，想不起来是阴还是晴，只能记起来是个下午，91或92年一个放学后的下午，我扎着一条小辫儿在路上走，稀松平常，不过你们知道，我这么说，肯定是有什么不平常的事要发生了，对，我听到街边一个磁带店里在用巨大无比的音量放着一首歌，反复放，就这一首歌，我不知道名字，可是，用现在的词儿说，巨好听。真是巨好听。好听到我溜溜儿地走进店里问老板，那是什么歌？
 
     说到这儿，我得为刚才的一段做几个批注：1、磁带店：是我十二、三岁前给所有卖磁带的店起的名儿。那时还不知道有音像店这个名字，叫它们磁带店也名符其实，本来嘛，只有音，哪儿来的像啊？后来的几年，有了放录像带的音像厅，虽然模糊的影像效果和现在没法比，但那才算真正开始有音有像。2、我之所以记得清楚那天是扎一条小辫，而不是两条三条四五六条，是因为我在刚学会自己梳头的前几年里，几乎只有这一个发型：一条辫子，从脑后或高或低拖下来，有时歪有时正，有时绑个辫绳，有时只用个皮筋。悄悄说一句，别笑我笨啊，就连两根辫子，我都是十四岁以后才会梳的。
 
     好吧，批注完了，我继续说那天的事儿。刚才说到我走进店里问老板，门口放的是什么歌？十一二岁的我只有一米四几，那老板根本不想理我，我记得人家就说了句，“墙上贴着海报呐”，于是我顺着他手指的方向呈60度角看过去………那是我第一次和它接触，“呼吸”。
 
     磁带很贵，要十二元一盘。那时的我可没现在的小P孩有钱，十二元对我来说够存一段儿了，我不吃冰棍不吃零食也要半个月到三个星期才能有那么多。于是回家求爸妈，买吧买吧就一次，买完了我一定考好期中试，再加一个月不要零花钱，还不行吗。。。等我用了一个多星期，把妈拉进那家磁带店里。。。。你们知道，戏剧化的事情就发生了----卖、没、了。。。最后我妈，在那儿买了一盘我现在想起来都胃酸的磁带：《粉红色的回忆》，韩宝仪。
 
     从此我再也没有见过“呼吸”，后来有了轮回，有了黑豹，有了祖咒和盲眼的罗琦，再后来，还有了二手玫瑰、新裤子、扭曲的机器。当年在海报上第一眼看到的几个长发墨镜的男男女女，已经慢慢地淡出记忆。几天前，在豆瓣首页偶然看到它的乐评，熟悉的海报映衬下，诧异地发现那评论的人和我的经历竟如此相似。十几年后，我第一次知道了那张专辑的名字，原来，它就叫《呼吸》。
 
     立刻下了整张来听。
 
     每首歌都似曾相识。现在看来，那已经不知能不能算是摇滚了，九十年代的声音，每个音符都很用力，每一个发音都吐字清晰。朴素的转折段落，少了华丽的电子配乐，即不哥特也不金属，每句歌词都像是在言志。
 
     它不同于八十年代的嘶喊，那在我看来有点过，一直都怀疑老崔怎么就能把歌唱得那么愤怒那么野？也有别于新世纪的另类极端，孩子们太萎蘼，词里曲里总满溢着尸体的气息。
 
     余华在他的BLOG里说，1988年的某一天，他在双榆树看了一部录像带电影《野草莓》，给予他的感受是：“我终于看到了一部真正的电影。”照此逻辑，我得说，91或92年的某一天，我在一个不知名的小店门口听了一首“呼吸”的歌，第一次感受到，这才是摇滚。
 
     整张专辑有十首曲目，第一次完整听，最喜欢的是《只想请你看着我》，后来慢慢更喜欢《回来》。《新世界》最熟悉，一定是在哪里听过。
 
     “呼吸”算是硬摇滚乐队，1988年由高旗和曹钧组建。看到高旗的名字，不禁又想到一件陈年琐碎旧事。 
 
     2003年初，我在广州住，每个星期有两天要早起，为了赶6：30的长途车到佛山上班。从我的家到流花车站要一个钟，于是我4：30起床。为了不让自己继续睡着，起床前我总是先打开电视。凌晨4：30，总有同一个台在反反复复地播同一首MV，我只认出高旗，却从没时间留意歌的名字。那年5月，离开了广州，离开了佛山，离开了6：30，那首歌却一直存着。
 
     对于电影，我有轻微的强迫症倾向，看着银幕上熟悉的脸，想不起来演员名字，抑或是拿着DVD封套却报不出那个拗口的导演名，都会令到我绞尽脑汁搜肠刮肚一定要记起来为止。（晕，好象不算轻微了）我喜欢自己的这点小迂，这症状波及音乐，甚至有过之而无不及。
 
     前年夏天，突然中毒一样地想找到那首歌，不找到就一百个不舒服，就象《寻枪》里的台词，怎么办？一个字，找。当然我不会笨到翻遍北京的音像店去买CD----感谢世上还有一种叫下载的东东！于是当了几乎所有高旗和超载的专辑，一首一首听过去。过去了2年多，脑袋里的歌词早已不知去向，但耳朵是个奇妙的器官，听觉就象琥珀，能镌刻下当时所有的回忆，终于还是被我找到，其实也并不难找，它是《依靠》。
 
     现在的我，愿意为子曰买单，不讨厌“视觉系”的东东，在朋友小云同志的推荐下，还听听顶马的《蒂米重访零陵路93号》，但这些对我耳朵的冲击力却远远不及《呼吸》。小崔有过一句话，（是他说的吧？）“现在你让我看三级片，看日本AV女优，都对我毫无影响，因为早在多少年前，我心里的那块地方就早已被那个手握爆破筒，高喊“向我开炮”的家伙满满占据了。” 到现在我才真正明白，这并不是他的自我标榜。
 
     新一代的摇滚乐队，作品风格意在言志的只占微量。喜欢其中一个叫“单行道”的，知道它，只因为主唱是我的朋友，由于主创人员多是来自两广，他们的粤语歌质素明显高过国语歌一个段位。《猪都笑了》是粤语歌的代表，一首《烟草毒药》是国语歌里我喜欢的。
 
     那天一个同事对我说，我怎么总觉得你那么朋克？其实，有这评价，估计是因为我那幅象是常常游离在工作状态之外的空洞表情和无聊神态。一直有个人还说我很波西米亚，大概同理吧。如果剖析自己，嗯，让我组织一下语言，。。。。中产是我不贪心的理想，一不小心沾染了部分小资的坏习性，愤青是我的精神诉求，这些组合起来，无意中我就沦为了朋克，穿着波西米亚的伪朋克。
 
     现在，我音箱里的《呼吸》听完了，后面是yeah_yeah_yeahs的一首玩闹一样的《turn into》，瞧，风格的转变还是挺快，如果处世的态度也可以和音乐一样，一忽儿认真，一忽儿娱乐，那有多好。。。
 
     不过，我告诉自己，即使你娱乐了全世界，心里也总有些信念或操守，值得坚持。
 
     十几年前我在磁带店的门口听的那首歌，名字是：《每次都想拥抱你》。
 
因为命运曾经告诉你等待
因为孤独夜里你仍拥有你自己
没有理由哭泣别为过去伤心
因为你的梦里还有光明的消息
记得那次分离你已擦去泪迹
为何总是犹犹豫豫地不敢继续
 
每次都想拥抱你对你说我有多爱你
每次都想凝望你别再哭泣
每次都想告诉你别再为过去伤心
越过黎明的静寂总有阳光在等你
 
只是生活已经教会你忍耐
只是在人群里你已忘掉你自己
从此只有微笑不再轻易哭泣
直到你的天空仍然暗淡无际
以为这次见你你会重新站起
为何总是犹犹豫豫地不敢继续 
 
每次都想拥抱你对你说我有多爱你
每次都想凝望你别再哭泣  
每次都想告诉你别再为过去伤心
越过黎明的静寂总有阳光在等你

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     我有一个月没来这儿了吧。
 
     一时间竟不知怎么开始，有点陌生。
 
     春节过得有点累，整个人好象被抽干，没什么华丽的词藻可供榨取，SO，我打算把这篇文写成一篇白描。
 
     谈谈这几天看的两部片，《无我生活》和《刺绣女工》，关于年轻的女孩，关于十七岁，关于母亲。
 
     1.每天都不忘告诉两个女儿：我爱你们！ 
     2.给丈夫找一个新老婆，前提是这个女人要讨女儿喜欢。 
     3.录下给两个女儿的生日祝福，直到她们十八岁长大成人。 
     4.和家人到著名的北岛海岸野餐。 
     5.尽情的抽烟、喝酒。 
     6.尽量不说谎话。 
     7.找其他男人做爱——并非对丈夫不忠，只是想体验一下。 
     8.让一个人爱上我。 
     9.去监狱探望父亲。 
     10.装几个好看的假指甲，顺便换个发型。 
 
     ----这些，是《无我生活》中罹患绝症的安在临终前无多的时日里写下的，有生之年要完成的十件事。
 
     安，23岁，每晚在一所大学里做清洁，老公好象总是在找工作，带着两个女儿，一家人就住在安的妈妈家后院的一个拖车里。
 
     安，钟爱粉红色，简陋的小家里悬挂的珠帘，两个女儿的衣服，甚至写字的笔记本都是深浅不一的粉。
 
     安的生活充满了艰辛，命运似乎从没有优待过她。
 
     安的妈妈有着不堪回首的过去，爸爸一直在牢里。
 
     安患了绝症，卵巢间生有一个瘤，发现时已经无法救治。
 
     从医生口中得知一切，安平静得甚至没有哭一下。
 
     “我能吃块糖吗？”她问。一粒姜糖，就是她要求的所有安慰。
 
     安决定隐瞒一切，镇定地打电话给母亲，询问她有没有代她去学校接女儿们，然后欺骗所有人说，自己只不过是贫血。
 
     安有条不紊地安排她走后的生活。
 
     咖啡厅里，安在粉红色的笔记本上记下她要完成的十件事。
 
     安和她的老公，堂，是那么年轻的一对父母，生下第一个女儿彭妮时，安才17岁，19岁那年，第二个女儿帕齐出世。
 
     堂看起来仿佛更年轻一些，稚气未脱的脸和表情，第一次遇到安，演唱会上，他脱下圆领T恤，为安擦去脸上的泪水。从此安跟定他。
 
     安一如往常地送女儿们上学，花蕊一样的两个女孩，映着温柔的23岁母亲的脸，就连校园草坪上洒下的阳光，都似是变作了粉红色的光晕。
 
     安像从前一样爱着堂，甚至比从前更爱。她鼓励找到新工作的他，如同每个传统的女人一样，喜欢在任何场合提到他的名字。在有限的时间里，安享受两人相依相偎的每一丝欢愉。
 
     “我也许不能一直爱你………只有上帝知道我和你生死相依。”这是安轻声哼唱给堂的歌，用了最好听的声音。
 
     安独自在车里，用磁带记录下对两个女儿每一年的生日祝福，事无巨细，最后几近哽咽。
 
     安在学校的洗手间里呕吐，第一次有些失态，面对着好友劳丽，道出她二十三年人生中所有的不满。
 
     安两次邂逅了同一个男人，好象是来自智利的一个男人。如安所愿，他爱上了安，在空荡的房间里，安和他做爱，虽是出轨，那情景却并不龌龊。
 
     安想换个发型，装好看的假指甲，认识了美发店的女孩，她去了酒吧，尝试以前没有经历过的轻度放纵。
 
     安去监狱探望父亲，自豪地给他看两个女儿的照片，同样自豪地说出老公的名字，不露痕迹地象平常家人一样问候过，再淡定地挂上电话。
 
     安幸运地发现了自己的邻居，那个和她同名的，善良的，有丰富同情心的女人。她认为这个女人可以替代她，在她走后的日子里，新的安可以作为老公新老婆的人选。
 
     最后的画面里，安微笑着，看着老公和另一个安在厨房里忙忙碌碌，女儿们在旁边开心玩耍……
 
     影片的结尾没有处理成常见的真相被昭示，全家人抱头痛哭的结局，而是在适当的时候戛然而止。
 
     看这电影，会忽略掉分析镜头和背景等一切技术类的东西。少量的摇镜，音乐被弱化，有着强烈的纪录片式的生活感，安和堂的表演简直就象是真正的夫妻。一个年轻的女人，面对残酷生活的抉择，无从抑止的哀伤就从温情安静的镜头里一点点渗出来。
 
     有两个小小的幽默：
     1、安下班后，开车载母亲回家，车上听的不知磁带还是CD，竟然是汉语教程，听着那机械化、慢吞吞却是最熟悉的语言，看着安和母亲庸常地在谈话，或是争论，有些滑稽，感觉有点像冷笑话。
     2、安在留院检查时，诘问护士为什么没有转告她妈妈去学校接女儿放学，“你知道站在校门口等人来接的滋味吗?”此时玩笑一样地切入了小时模样的戴着黑框眼镜的护士站在校门口的镜头。
     这样的幽默不过昙花一现，只是在悲恸的湍流中溅起的一朵浪花。
 
     未能抵制住对电影的变态迷恋，又一次在片尾字幕浮起来时记下一个个演员和导演的名字。
 
     名为Isabel Coixet的西班牙女导，平静地在缓慢的叙事中，铺陈出这样一个故事。原名是《My Life Without Me》。
 
     出演安的SARAH POLLEY，只看过她一部片，是和《无我生活》主题相去甚远的《僵尸的黎明》，那部东东虽是血腥，却早就忘了。《无我生活》中，SARAH POLLEY很好地控制了面部动作的幅度，表情几乎没有变化，身为母亲、妻子、女儿的心理活动却展现得纤毫必现。
 
     AMANDA PLUMMER，《低俗小说》里的一个，出演了安的好朋友劳丽，每天都算计着卡路里和体重节食的女人，却能在到安家中作客时吃下八块大的排骨。
 
     MARIA DE MEDEIROS，葡萄牙裔演员，大眼睛的女孩，造型很CUTE。再度在《无我生活》看到她真是个惊喜（第一次看《无我生活》还是在2004年）。当年我道行尚浅，没能认出她就是《情迷六月花》里亨利和琼都喜欢的那个Anais，还有《低俗小说》里布鲁斯 威利斯的女友。今天看到，第一眼就是惊，接着在脑袋里转了几个来回，终于把她顺利归位了。《无我生活》她演一美发店女孩，满头个性小辫，还在PUB小秀过一段舞，可惜这部电影SARAH POLLEY才是主角，于是她出场的镜头加起来也没超5分钟。
 
     MARK RUFFALO，演了爱上安的智利男人。我怎么那么那么严重地讨厌浓重胡子男？RUFFALO一脸的胡子也太阳刚了。我知道他演技不错，但完全是因了我自小对胡子男的讨厌，所以对他演的所有电影都没好印象，真对不起了。。。MARK RUFFALO偏还总和老少美女配戏，《裸体切割》里和过气的梅格瑞恩有一段暮气沉沉的床戏，梅格美则美矣，但老了，有点松驰，RUFFALO也不怎么养眼，一场床戏看得我昏昏欲睡。《裸体切割》随即被我打入冷宫。后来还看过他的《We Don't Live Here Anymore》，分别和诺米 瓦茨、劳拉 德恩演对手戏，唉。还有《13到30》，就不说了。。拜托，头部这个器官，除了头发和眉毛以外，能，不长太多毛吗？（我知道是我太变态了。。） 
 
     SCOTT SPEEDMAN，演安的老公，堂。最初记住这个名字，是因为挺卡通的姓“SPEEDMAN”，我一直都把它当成“速度超人”记的。另一次看他演的片，是2004年一部晦涩的《24日》（The 24th Day），那片子就哲学意义而言真是弓虽，两个GAY过招，大段的对白，很多对生命和价值观的探讨台词随便拿出来都是经典，在言语的精彩程度上堪比《梦想照进现实》。不过片子整体真是太晦了一点，以致于我在家里将其狠狠看了两遍后，还是出手了。《24日》里和他配戏的James Marsden 样子也不错，演过《X战警》和《恋恋笔记本》。至于SCOTT SPEEDMAN还有份参演过的《黑夜传说》，我就不废话了。SCOTT SPEEDMAN在《无我生活》里的丈夫形象有点没出息，多数时间工作无着，体力劳动者，不过他毫无心机地爱着安和两个女儿，这样的一个角色便在他的演绎下可爱起来了。
 
     我怎么又把这似模似样的一篇文变成介绍帖了，发现自己还真是有水帖子的潜质。。。不说《无我生活》了，下面谈谈《刺绣女工》。
 
     如果说在《无我生活》中大行其道的粉红色是影片的基调，那《刺绣女工》就是一部绿色的电影。
 
     赖以维生的卷心菜，从内至外的绿色衣服：盛开绿色花朵的裙子，蓝绿色毛衣开衫，草绿色厚外套……，层次鲜明的绿的草地、树林，梦境里冷淡的黯淡的绿色晨雾，这些，构成了17岁女孩克莱尔的大部分生活。
 
     看《刺绣女工》时，不能不留意到其中时隐时现的弦乐。同是法片，《刺绣女工》与《天使爱美丽》里贯穿的弦乐不同，后者欢快，抑扬顿挫，带着俏皮的童话味道，前者却多是犹豫徬徨的，有些压抑而忧伤的起伏。
 
     象安的故事一样，这又是一个年轻母亲的故事，17岁的克莱尔，地位与安一样的卑微，对待生活与安一样的坚定，不同的是，她的孩子尚在腹中，五个半月。
 
     特写镜头下克莱尔的脸，多数时间很少笑，有着少量雀斑的带几分稚气的漂亮脸蛋，总是沉静而忧郁。长且卷的桔红色头发（又或是金发？），符合我对漂亮且零乱长发的所有想象。
 
     她本来有一份超市收银员的工作，不过难以继续，因为要秘密地生下孩子----腹中那个鲜活欲动的生命已经等不了太久。
 
     她总是在做一个颜色黯淡的梦，梦里不知是清晨还是黄昏，她枕在妈妈膝上，妈妈为她理顺长发。
 
     现实中，她已不知多久没有靠近过母亲的怀抱。疏离的血缘关系，只有弟弟一丝尚连。
 
     她自己住，每天吃卷心菜，骑一部摩托车，从很远的地方到医院去做检查。
 
     这是个孤僻的女孩，该不该承受的压力都刻在心头，从始至终，17岁的克莱尔脸上的表情多是冷淡、严肃。仅有的几次很难为人察觉的微笑，或是和孩子有关，或是因为浅尝到了爱情的甘甜。
 
     为了生下孩子，她辞去了超市收银的工作，凭借自己的刺绣手艺，去找可依靠的专门为高级时装做刺绣的莫里其安夫人帮忙，要求为其工作。
 
     夫人第一次面试克莱尔，克莱尔用头巾包住了好看的头发，布料在缝纫机间穿行，流泻出一行行执着的音符。
 
     克莱尔的腹部日渐明显，两个女人间开始有了工作以外的交流。虽然语气还是淡淡的，但莫里其安夫人已会称赞克莱尔头发漂亮，克莱尔对她的信任也与日俱增。
 
     刺绣工作使她和莫里其安夫人建立了一种微妙的情感联系。两个女人轻舐着彼此的脆弱，宛若母女般。
 
     湖边的树林中，莫里其安夫人的儿子和克莱尔拥抱，亲吻，克莱尔拉过他的手，缓缓探进自己的裙底，男人小心翼翼地拥住她躺在草地上，17岁女孩再度露出久违的天真笑容，弦乐第一次以轻快跳跃的面目出现。
 
     "It's very slow and quite calm, like the life in the french province." 据说这是一位德国观众留在imdb上的写给《刺绣女工》的话。 
 
     影片中孩子父亲的角色始终缺失，珠胎暗结，也许只是克莱尔一时冲动犯下的错。
 
     我喜欢克莱尔火红而膨松的头发，喜欢她右手拇指和无名指上的指环。
 
     再过几年，克莱尔就会变成另外一个安。不知她有没有安幸运，有一个疼她爱她的老公。希望她不要如安那般不幸，23岁，人生就要划上句号。
 
     两部电影中的女孩都有过17岁，克莱尔怀孕时正值17，安生下第一个孩子时也是17岁。
 
     最近总是频繁地接触到怀孕、生子这些事情，好朋友怀孕了，表妹生BB了，春节几天出门时频繁见到的准妈妈们。。。
 
     看着影像里的女孩，我忽然想起十多年前认识的一个人。
 
     她比我大两岁，漂亮。当年我们在课间和放学后常在一起交流属于女孩的秘密，有时还会“恶毒”地互看对方收到的情书。中学我转了校，我们断了联系，只道听途说地知道一点情况，听说她和一个校外的男孩恋爱，辍学后就没了消息。我循着乖乖女的路子走，渐渐地淡忘了有这样一个朋友。97年高考失败，我回到原来的学校补习，再见到她时，我已是高四。那天刚下过雨，4、5月的天气，有点凉。学校门口的路上稀稀落落地走着几个人，她就那么由远处过来了，一个人慢慢地走着，手里拿一个小包。依然姣好的面容，身高没怎么变，我那么远地就认出了她，还是那么熟悉的感觉，陌生的只是，她明显突出的腹部。她也认出了我，十步远就在微笑了。我们面对面，她象以前一样，有点羞怯地笑着，对我说，“回来了？”我发了一下呆，答应着，下意识地就要去拥抱她，象以前我们在寒暑假里有一个星期没见时那样。她有些局促地伸出手，却不小心把包掉在了地上，我本能地蹲下去帮她捡，俯身时视线触碰到的，是她的腹部。后来的谈话，是什么内容我已经根本记不起了。我们的距离，就在我那漫长的一蹲一起的几秒之间，静静拉开。那天我回去后，多次向别人探听她的消息，听说她辍学后奉子成婚，年龄不够，草草嫁了那个男朋友，18岁时生了第一个孩子，肚里的那个已是第二胎，公公婆婆想要，只好留下来。据说那个男人，婚后待她并不好。
 
     那是我第一次，近距离地面对着一个与己同龄的妈妈，后来我们再没有见过面。她的孩子，今年也该有十多岁了。
 
     八九十年代成长起来的孩子，在跌撞的情路上，十六岁已经至少受过一次伤，十八岁又被甩一次，二十岁时他/她开始伤害别人，到了二十二、三岁，经历过的恋爱不会少于五次，二十五、六，他们已经历尽沧桑，睁着看破红尘的眼睛对比自己小几岁的孩子说，“爱情，不过是为ML方便找了个合适的借口。”
 
     低龄妈妈的话题，好象从我中学起开始便不再新鲜了。怀孕这事情让十三四岁的女孩们觉得羞耻而刺激。她们清楚，不知在哪一天，这件事也会轮到她们，那时候她们不再是女孩，而是女人。心里既拒绝又盼望这一天，每个女孩都不想长大，却又梦想着自己最终能成为真正的女人。
 
      追逐于颓废的快乐，陶醉于寂寞的美丽，曾经在某一瞬间，孩子们都以为自己长大了。某天，却终于发现，长大的含义除了欲望，还有勇气、责任、坚强以及某种必须的牺牲。安和克莱尔，两个年轻的女孩懵懂地走过来，于是让我们看到了，那看似卑微下的承担与勇气。
 
     两部电影中，都出现了医生在女孩腹部抹上冰凉的、滑滑的果冻状液体做超声波检查的情节，看到那个镜头，我的小腹也条件反射一样地也在微微发凉。好在两部电影中的医生都很NICE，不象中国同类电影里那些冰冷可怕的产科医生，带着审讯的表情，问着训导处主任一样的话。
 
     虽然电影同有着忧郁的调子，导演却不约而同地采用了明快的颜色作为主背景色，衬着娇嫩的生命之色，扮演安的SARAH POLLEY和扮演克莱尔的LOLA NAYMARK，将这两个年轻的母亲角色，演绎得灿烂无边，光芒万丈。
 
     女人，一代一代，都是这样长大成人，延续生命。
 

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     亲爱的们，其实我写下这个题目时还不知道“札”字该怎么读，只是为了和以前写的“阅碟汇总”以示区别，SO，札记就札记吧。两周没写，这片田也该除除草了，有很多朋友对我的久不耕种表示了不满，你们要谅解我，要知道，近日来工作忙，每天面对着一堆枯燥的网页设计方案，日感晕眩，文字的灵感它都懒得敲门。。。8过，今天我闻过则改，善莫大焉。
 
     写之前，汇报一下近两周休息时间的行踪：
 
     上上个周六，去看了意大利文艺复兴时期巨匠原作展，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗“三杰”作品都有展出，对啦，还有提香的。虽然49幅作品中的两幅因保存失当运回国内修复无缘得见，但展出的47幅还是值得为其驻足停留，从下午2点徘徊到5点，有如置身于《达芬奇密码》的某个片段。
 
     47部作品中，就故事性而言，很喜欢《爱的发现》，希腊神话若是真的，丘比特仅仅因为公主老婆出于好奇，深夜偷看了他一眼，就怒返天庭再不相见，那这小神也太无情鸟，愧对爱神封号。
 
     看展览时偶然认识了一个建筑爱好者MM，说她最西饭卡纳莱托的那幅《奇特的大拱廊》，画面有着令人着迷的完美空间感。此MM和我搭讪时，我俩都把对方错猜成在读本科生了，询问方知，她是几近毕业的研究生，我是工作5年的老东西，原来如此，深深地寒一个。。。
 
     上个周五和周六，都去了小西天看意大利电影回顾展。严重BS小西天周五晚的放映时间----18：00，这不是让我这18：00下班，公司距影院半小时以上的粉丝着急吗？我知道，自从我不慎成为一具粉丝，飘荡在电影的国度里，天天粉银幕粉影碟就是自找的折腾，那就让我粉得舒服些，粉得少点遗憾行吗？哎，那可怜的第一场《朱丽叶和朱丽叶》，我才看了一半。
 
     废话说完，就开始谈谈看过的电影和碟吧。鉴于前面提到的两项活动都和意大利有关，以下所写的电影也多数都为意国出品。该文长度多少还未知，预计3000左右。
 
《朱丽叶和朱丽叶》：
 
     放映了四十分钟后我才入场，开始看得有点糊涂，只认出了当年斯文清秀，偶像得一塌糊涂的STING，不知警察乐队解散后他还有没有出演过其他电影，我是只看到这一部。《朱丽叶和朱丽叶》拍摄是1987年吧，当年STING已经36岁，可他和凯瑟琳 特纳的对手戏还是明显的姐弟恋感觉。
 
     整个电影象一场永远不会醒来的恶梦。
 
     一场交通意外后，朱丽叶就被动地在现实和虚幻两个并行的世界中穿梭，一边是丈夫和儿子，一边是新结识的恋人，她理所当然地陷入混乱，像另一部电影的名字《濒临崩溃的女人》，导演不解释混乱的理由，朱丽叶也不知道自己究竟身在哪个空间。
 
     斯汀在街头追逐朱丽叶，剧烈争执后，在广场巨大的柱子后强奸了朱丽叶，那场戏虽然没有明显的裸露镜头，但放在1987年看看还是够EXCTING的。之前两人在斯汀酒店房间那天雷勾动地火的一晚，取镜就和很多MV式的A片挺像啦，激情有余，创意欠奉。
 
     小不懂，STING那么帅（至少比扮演朱丽叶老公的加布里埃尔 拜恩帅多了），朱丽叶怎能忍心在他背后插上一把刀？
 
     记得很久前还看过凯瑟琳特纳的《时光倒流未嫁时》，是1986年出品，似是还有年轻的凯奇参演，特纳的角色名叫PEGGY SUE，片中她回到了自己的年轻时代。看来那几年凯瑟琳 特纳倒是经常有机会出演游走在时间和空间中的女人。
 
     有一幕让人格外心有戚戚，朱丽叶杀死新恋人（斯汀）后，回到她和丈夫的家，丈夫正在等她，仿佛一切都未曾发生，她异常激动地感谢幸福又回来，眼含热泪和丈夫做爱。当时不由想起自己每一次恶梦后醒来，带着慌乱的痛苦意识不清地摸到床沿，才知道刚才的一切都只是梦，触碰到的才是真实的世界。由深渊回到现实的感受是共通的，仿若从地狱重返人间。
 
《逐梦郁金香》：
 
     老气横秋地说一句，本片探讨的是中年女性的社会地位问题。
 
     谁不希望自己一成不变的生活有一点或小或大的有趣的变化？萝莎被旅行车遗忘在路上时，也许就已经意识到，这是福不是祸。意外，随之无限的可能接踵而至。
 
     另一个译名叫《缘来我可以》，是典型的港式译法，我还是喜欢叫《逐梦郁金香》。
 
     几点感想：

1、认出了布鲁诺 冈兹，飞在柏林苍穹下的天使，老去了十一年，面对心爱的女人，依然一如既往地深情款款。
 
2、威尼斯不仅景色美丽，找工作容易（参见萝莎的应聘速度），而且处处都是爱情滋生的土壤。由此我琢磨着，如果在北京混不下去了，起码要找个风景秀丽的地方呆着，没准儿能迎来一次戏剧化的命运转折？当然，我的思绪只是如此跳跃腾挪了一下，就又回到原有的刻板世界去了。例行的工作，生活，还得继续。
 
3、萝莎那位美艳的室友----按摩女郎挑选男人的品位真是另类得让我佩服，“一身野战装，还带个帽子”的胖水管工在她的描述中竟有如可爱的婴儿一般。不过这胖子也算有情有义，不枉美眉爱他一回。
 
4、萝莎的老公，那个嚣张可真是欠抽，几次接电话时面对空气张牙舞爪的丑恶嘴脸都令人憎恶之极。后来萝莎被他找到，出于女人可赞又可叹的责任感，萝莎回到了基本无视她存在的家庭。如果这是中国电影，也许故事到此结束，回归，可能更对得起卫道士口中虚伪的仁义道德，幸好这是意大利电影，导演安排让布鲁诺 冈兹找到了萝莎，并勇敢求婚，最后大团圆收场。虽然结局美好得直白，可我还是喜欢这份喜出望外。
 
     再平凡不过的主妇，也有自己的灿烂梦想和未竟的人生愿望。字幕伴着轻快的音乐升起，突然想到了另一部电影，《托斯卡纳阳光下》。走出影院时分明已经入夜，我却嗅到了阳光的味道。
 
《我们如此相爱》：
 
     开始我以为看错，费里尼、德西卡、马斯楚安尼竟然齐齐出现，后来还看见了帕索里尼的招牌墨镜形象和《甜蜜的生活》的经典喷泉场景，疑似是用了《阿甘正传》的技术手段？后来查阅资料才知道全是几位导演本人出演。何幸，有这样一部《我们如此相爱》，让后人重温意大利七十年代电影巨匠们的风貌。
 
     三个好朋友，由青年到中年，人生道路经历迥异，其中的两个都爱上了同一个女孩，中间经历几多荒谬，几多波折，若干年后重聚首，心底的芥蒂还是让位给了多年的情谊，看着他们像年轻时一样打闹，令人感叹的，是时间的疗效。女孩嫁给了其中一人，当年那些暧昧的情愫就随它去吧，“有美一人，清扬婉兮”，“邂逅相遇，适我愿兮”是爱情，完美的爱情，“洵有情兮，而无望兮”也是爱情，无奈的爱情。
 
     “我们如此相爱”，相爱，即使只是过去时。
 
《我不害怕》：
 
     儿童片。这部和童年、成长有关的电影既没有沉重的说教意味，也没有丝毫成人观点在孩子身上的附体还魂。
 
     一望无际的金色麦田（又或是稻田？不好意思，我五谷不分），潮湿濡热的夏季，男孩不停地行进于家和洞穴之间，或奔跑，或骑行，镜头一次次掠过金黄的田野，虽然看这电影时我一度走神，可还是在有限的集中注意的时间里被感动了。绑架者的儿子和被绑架的孩子，成人看来注定敌对的矛盾却被孩子间纯真的友谊轻易化解了。最后一刻，一个中枪伏在父亲背上，另一个一身白衣微笑着向他伸出手，孩子的世界，一如童话般完美。
 
     后来几天上映的《豹》、《甜蜜的生活》，想到都有碟，就没再舟车劳顿地穿越半个北京城跑去看银幕。
 
《撒旦魔王》：
 
     蜷缩在家中看的碟，和影院无关。
 
     烂，真烂。百度了一下，发现它竟然还敢号称“06法国最新恐怖大片”？
 
     对烂片，骂，是一种美德。
 
     我看完全片也没发现碟报中宣传造势用的莫妮卡 贝鲁奇出现过，难道是我看的97分钟版本有删节？文森特卡索的造型师工作很称职，卡索经他/她一折腾，和《不可撤销》中的形象差别不止天壤。
 
     电影情节是令人发指的烂，原以为法国恐怖片能玩点新花样，何况有文森特 卡索的加盟，没想到又是和好莱坞青春恐怖片基本雷同的情节：几个男孩受美色吸引结识了两个女孩，来到其中一个女孩郊外的家，看到第5分钟就知道，不用说，后面就要有杀人魔王或是变态屠夫出现了。然后又是追追追，杀杀杀，弱智得乏味。
 
     电影在恐怖气氛的营造方面严重先天不足，期待中的血腥画面和离奇悬念都没出现。不知是不是我的神经被磨砺得太过坚硬了，感觉唯一有点惊恐的地方就是女孩2坐到床上发出的一声惨叫（然后镜头给到被子里的一堆蚂蝗），其他地方不过尔尔，连在封面上看来十分诱人的温泉场景也被拍成了一出闹剧。
 
     温泉，多么易发挥的外景地啊，无论是走香艳还是暴力路线都是吸引眼球的绝佳选择。反正本来就是B级恐怖片的基调，也就别玩什么风格了，索性拍成热闹的暴力片吧，也能提神醒脑。可导演偏不，他安排几个少男少女穿着衣服在水里嬉戏打闹，佐以一些无关痛痒的常见冲突，最后让这出戏草草收场，神经吧？
 
     我刚想凭此认定该片乃是一部思想健康，积极向上，只是为了提醒观众不要去陌生人家中作客的教学片，就发现又被导演晃点了。没一会儿就出现了一女二男混乱的3P画面。（3P的定义是这样吗？反正我一直狐疑的很）
 
     最后撒旦魔王虚张声势了一番，捉住了一个最笨的男孩，把他的眼睛给自己的人偶儿子用了，电影结束在撒旦一家傻笑的全家福镜头中。我已把它骂了一千遍，真没技术含量，不要这样侮辱撒旦的智慧好不好？
 
     西方电影总喜欢拿撒旦开刀，最经典的恐怖片应该还是那部1973年版的《驱魔人》。经典就是经典，这片子已被大家小家说了不下万次，我就不添乱了。说说另一部拿撒旦说事儿的美国片《小尼奇》（港译《魔界小小强》）吧，先得说，它是一喜剧。该片我甚表青睐，在我个人短暂的灰暗的时日里，《小尼奇》不止一次地起到无厘头的鼓舞作用，和我大学时代看《唐伯虎点秋香》的感觉如出一辙，喜欢享受它们通俗却不低俗的疯狂恶搞，真乃居家旅行，杀人越货必备良药。
 
     提起法国恐怖片，又想到另一部2002或03的片子《日烦夜烦》，当年看VCD，觉得虽然画面阴暗，故事晦涩，但惊悚十足，杀人方法也格外新鲜，出乎意料。那时刚看完《巴黎野玫瑰》，对柏翠丝 黛儿极端、另类的爱情表达印象深刻，又看了她这部《日烦夜烦》，于是这个女人从此就象刻在我心里一样，深到今天都没忘。
 
     今天我怎么一提起恐怖片来就没完没了，虽然日复一日的变态电影观摩礼对我思想的多元化发展产生了极其深远的影响，简直是余音三日，绕梁不绝，但这不是我今天的主导风格呀，，晕倒，就此打住吧。
 
     在电影院里看电影和独自在家看影碟，有着显而易见的区别。后者是件私人的事情，或感动，或愤怒，或是怅然迷惑，都是独自吞吐。前者是一个奇妙的场景，影像合成的光芒，有如射线，冲击银幕前的每一个人，黑暗中盯着银幕出神的人们，虽然并不相识，却会在那射线袭来的某一瞬有了共通的感知，从而结成一股神秘的力量，在心底，在头顶，久久盘旋，运转不息。

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     刘二二，你果真没食言，得空就撰文炮轰了我好几番，哎哎，只因你这学术论文真是TOO TOO LONG了，我连在后面添加评论都得滚鼠标，极其不便，因此特将你那则惊天地泣鬼神的超长评论提取出来，单立一篇BLOG。这待遇在我这儿堪称前无古人，二二你满意了吧？接下来全文刊登你的批判文章和我的据理自辩。炮轰原文参见我的《体验“墨攻”、“黄金甲”》文后的不知第几条评论。

刘二二
                     炮打“《黄金甲》及其拥趸夜未央” 
   《黄金甲》我倒是很认真的看了，但是看完以后心中却是愤怒。
    我看到的是，从《英雄》到《黄金甲》都流露出张内心一些潜意识的东西，我称之为无耻。在《英雄》里，历史除了几个英雄式的人物以外,其他的众生只是配合他们出场,自生自灭的蚂蚁.和平不是因为数亿众生而降临,幸福也只是几个英雄恩赐给我们的.但，我以为至少有些人能明白这个道理-----庄严和华丽并不能掩盖背后的虚伪,无论是对于英雄们,还是秦始皇们,莫不如此。而在《黄金甲》中，杰王子被塑造成一个不为王位，只为亲情而飞蛾扑火似的人物。但是，我看到的却是那数万被张艺谋只是当作道具色块而存在的金甲卫士，没有特写，甚至连近景都没有。杰王子要去为了自己的母后去死，那么这数万人为什么要陪你去死？他们难道不是活生生的生命么？虽然这只是剧情的安排，但是本子是人写的，片子是导演拍的。那么，我是否可以理解为：在张艺谋的潜意识里，只有精英才是被关注的，草根永远是草根？
   （咱可是学术争鸣，不能动粗啊）
    张伟平和平这厮鬼混在一起，算是被丫毁了，张伟平是谁？这厮跟大街上卖盗版光碟的没什么区别，嘴里吆喝着“大片啊！大片！耗资三亿的大片啊！大奶啊！大奶！排成排的大奶啊！”。表面看繁荣了中国电影市场，但是实际上他用金钱像喂狗一样把中国电影引向一个歧途，更多的导演变的或者惟利是图，或者为且只为得奖而去消耗有限的资金和有限的智慧。唯一让我看到依然没有被改变的大牌导演里，现在似乎只剩下姜文了。而恶果已经流露出，张伟平和张艺谋的组合方式和他们的”产品“已经影响到了很多其他导演的生存。根据报道，《黄金甲》在前不久的“贩卖”中，占据了所有影线的所有时间段，《三峡好人》全国第一周票房多少么？只有9千多元！
    有人说：“假如现在是你在做这部电影的发行或者其他，也会想怎么样让这部电影卖钱，不管有掌声还是有鸡蛋，不都是要先让别人看了再说吗？再者说了，至于中国的电影发展，我想肯定不会就认老张的电影，新的导演很多...大众口味也难调，所以衡量标准只有利润和票房。”——而这也是这部电影受益方最强悍的理由。OK,我承认，既然拍出来就要尽可能的赚钱，没错。但是在选择本子的时候，选择的标准如果也只有一个，那就是如何赚钱，那么，这就有问题了。
    而从另外一个角度讲，这类电影占据电影市场还会毁了正在成长的潜在观众群。目前在中国来说，电影除了娱乐大众，还有培养观众审美的作用在里面。现在的电影市场其实特别贫瘠，你喂给观众什么他就吃什么，你拿块狗屎给观众，然后告诉他这是耗资3亿的蛋糕，他也以为这就是蛋糕的滋味。
    其实呢——狗屎就是狗屎。
 
    学术探讨啊，调调，不能文攻，更不能武卫啊

    注：由于MSN这几天常见的系统故障，估计他只点了一下，却发了三遍，应是对无端占用我地盘的行为表示羞赧，给我来了句：怎么一下发了这么多遍，，，显得我一点都不稳重，，，，
2007/1/8 14:42:22
(http://lxscctv.spaces.live.com/)
    
    首先对刘二二同学治学严谨的精神表示肯定，我好久都没被动地被别人较真也没主动地认真找根针校校了，这一长篇批判批得我有点沸腾。OK，接下来，容我说两句了吧？

    对于由《英雄》和《黄金甲》这两部“巨制”折射出来的在张一某的潜意识里作崇的，被二二定义为“无耻”的某些东西，或称之为论调的存在，我的态度一向是不置可否。《英雄》和《黄金甲》本就是虚构的剧情，虽然也能从上下五千年的历史里拽出那么一两个朝代分别与之对应，可故事尽是飘渺的。于是，在拿到了足以傲视群雄的三个亿之后，为了追求自己越来越变态地迷恋的某种意境（姑且就算它有吧）、情怀，张某人可以挺直腰杆站在云端，把史实和一些历史发展的基本逻辑抛诸脑后，渲染他愈发华丽空洞的英雄理想主义和大场面情结。

    注意，二二，接下来，你和我的态度产生了质的不同：你批驳的张一某片中反映出的以一人尽孝践踏万人之命的“无耻”思想，我承认，我看了也感觉不爽，不单是我而是所有草根，只要不是生在钓鱼台，长在中南海的普通国人看了也都不会爽。8过，二二，分歧在这儿，我认为战争本就残酷，自古以来，成王败寇，且即便是正义一方的死者也不见得能在墓碑上留下自己的名字，一将功成万古枯，此真理亘古不变。这几天在看《明朝那些事儿》，朱元璋手下的大将常遇春，几乎每占领一座城池就忙着屠城，杀降更是常有的事儿，在我看来常已算是大恶之徒，可他在漫长的阶级斗争和民族斗争中跟对了人，罩他的朱元璋灭了元建了明，所以后世照样有人为他写书立传。胜利者都是刽子手，条条龙袍都沾满了血，那血，有被灭掉的倒霉蛋儿的，更有无数为他做了垫脚石的草根民众的。所以二二，我要说的就是，你的愤怒我也有，不过我觉着怒呀怒的也就习惯了，虽然我也明知道，和平是为数亿众生降临，幸福远非几个英雄所缔造----这才是事实，但作为艺术，在N多早已脱离群众的形而上的“艺术家”看来，将一百万个背后写着“兵”的灵魂提炼升华，也不及一个飞蛾扑火的杰王子煽情。也可以说，张一某他就是摆明了标榜，我就是关注精英，草根你爱怎怎地。要看3个亿堆砌出的黄金和巨乳的来，要看底层世态炎凉的，找《三峡好人》去！括号，反正我有钱，我把院线买断了！

    对于这一也许恶劣到无耻的行径，你愤怒，我可以理解，不过我向来是息事宁人派，怕给自己找气生，想想看，我何苦呢，既然是花了无数银子拍出来的，色彩布景怎么着也是赏心悦目的吧？再说了，还有那连我这同性看了都心惊的大MM。就是凭它的画面漂亮，我那八十分这次投的是眼球票。加一句，《三峡好人》的票房我没查，但据二二说全国第一周票房有9千多元呐，我深表欣慰，要知道，在一片金子和波霸的疯狂夹击下还有这样的成绩已实属不易了。再说了，支持《三峡好人》的还不知有多少都是和贾樟柯一同成长起来的地下电影爱好者，如我等小辈，对这种片子的支持一般表现为买碟，而非影院是也。我所知道的票房收入最少的一部电影是2004还是05年的一部滥港片：《婚前杀行为》。上映不知多少天，所有票房只有一千多元港纸，刚够买一部新款手机，哈。。。

    扯远了，我这篇驳文注定要写得虎头蛇尾了。。本来打算以一个眼花缭乱的排比句、反问句呀神马的结尾的，不想刚才在MSN上遇到几个朋友，深夜跑去乱贫、吹水了一会儿，搞得偶精力分散，于是只好先草草结束鸟。有空再辩。最后，二二请解释，你反复提了两遍，一为：咱可是学术争鸣，不能动粗啊；二为：学术探讨啊，调调，不能文攻，更不能武卫啊。。不让文更不让武，此为理乎？这分明就是封我的口嘛，，再度分特！！
    
    累死我了，睡觉。。

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     剩蛋过啦，圆蛋也过啦，身为一名遵纪守法的优良市民，又HAVE TO投入到无休止的工作中啦。想着万民同庆的春节还遥遥无期，为暂且平复一下对春节假期的抓狂期盼，我又开始写字儿啦。今天要写的有点儿多，把脑袋里存着的近期看过的几部印象深刻的电影拿出来晒晒，但愿对亲爱的诸位不要构成折磨。注：“近期”近到俩月前。。。
     
     欧了，我开始一个个说了。
   
    《少女》：
     原名《LA JOVEN》，路易斯 布努艾尔的片片，1960年戛纳电影节特别提名奖。在此严正声明，以下的只言片语也许将是这部西班牙电影在中文网站出现的唯一评论。嘻嘻，不是耸人听闻啊，我临时百度了一下，除了淘宝上有卖家出售这碟登了内容文字外，竟然没有任何评论网页。OK，那我就当第一个吃螃蟹的人好啰。
 
     故事是这样，卡罗莱纳州一个小岛，居住着13岁的女孩艾芙琳和她的主人米勒，（看完全片我也没搞清米勒和艾芙琳的关系，仿佛亦主亦仆，亦父亦女。）米勒奸污了艾芙琳，并威胁她不许离开他。黑人特弗因躲避一宗冤案来到岛上，米勒想要赶走特弗，甚至想杀死他，但艾芙琳却被特弗吸引，并设法保护了他。（同样，对于特弗与艾芙琳的关系我也基本晕菜，象爱情又不是爱情，几分暧昧几分道义。）一名传教士来到岛上，在弄清事实后解救了特弗。艾芙琳也需要被拯救……
 
     电影的主题曲也不知是WHO做的，只在开始的几分钟昙花一现，但好听到让人想跳楼。那位传教士的身份类似现在的妇女权益保障协会吧，反正都是秀才遇到兵，有礼说不清。
 
     影片脉络清晰，故事也不复杂，我是当作消遣看的。虽然片子反映了历史积淀问题形成的种族歧视，有批判意识，但人性的残酷却被艾芙琳的清秀和纯真中和了不少。看的时日有点久了，不过还记得艾芙琳洗澡的一段。（当然，半个世纪前的西班牙老片，就别指望有什么香艳镜头了）1960年黑白影像中那个自然而不事雕琢，纤尘不染的少女，现在算来也应该是年逾六旬的老妪了吧。DVD封面上，她清澈的眼睛紧盯着俯下的米勒凶恶的脸，眼神中的畏惧竟然只有寥寥几分，瞳仁中散发出更多的是纯洁的光芒，让人怜意顿生，久久难忘。
 
     电影中，我们看到不同年代的人按不同的方式生活成长，看到美丽的少女命途多舛，看到小人物一次次被偶然和必然的游戏捉弄，看到不同国度的人在苦难面前同样骄傲地微笑。影像的世界里，时光任意轮回，历史永不褪色，我们所见的，是被摄影机定格的时间的美。
 
     《4》：
     俄罗斯电影。名字怪片也怪。买这碟完全是凭直觉，我喜欢看鲜为人知的小众片，（画外音：装吧！！）乏人问津的最好，如果能遇到北京市场绝版的就更加哈皮。买的时候但见封面上三长串棕榈叶围着的获奖标志（8过后来细看才发现怎么全是俄文写的），加上当时挑文艺片挑得有点审美疲劳，正琢磨着选一个半A不A的片子娱乐身心，此DVD封面的出现令人眼前一亮，绝对符合一个有着情色片暧昧情结的人对半A不A片的所有想象。虽然导演是我根本不认识的伊利亚 科赞诺夫斯基（看伊这位司机这懦夫的名字叫的，寒。。。。）回来看了一上午，伴着一袋早餐奶和N根冰棍。OMG，终于看完了。长，巨长，且缺乏往常看了一个无敌闷片之后的成就感，这事儿我到现在都没琢磨明白，这电影和电影的差距怎就那么大涅？？？
 
     其实从几个人在酒吧一番神聊结束的时候我就想“换台”了，不过那个女孩的罩杯真是太。。了，估计是D以上的，于是为了对得起那封面，对得起D+杯女孩，我还是坚持看完了，途中还用冰棍镇压着想睡的神经，牛吧？
 
     一开始，是几个人在酒吧遇见，喝酒，侃，说些不着46的话。男人A说自己为政府的特殊部门工作，是负责送水的小老板。女人（就是那个D+）说自己是推销员，卖一种日本的神奇发明。男人B说自己也在A说的那个特殊部门混过，但因为跟政府秘密培育的克隆人喝酒被FIRE了。
 
     后来根据情节知道，仨人没一个说真话。虽然在酒吧这种地方，说真话的人比例不会比网上高多少，不过他们这假话说的也太没劲了，一点技术含量都没有，味同嚼蜡。想起了同样是谎言一箩筐的另一部美国电影，伊就高明多了：连串车祸，数次背叛，N个谎言，成就了一部精彩的电影----《11：14》，我把它看成是那部大热的《撞车》的悬疑版，情节铺排和巧合设计得简直精妙绝伦。相较之下，只能说这部《4》用松散的情节和毫无逻辑的胡言乱语凑成了一部极度考验耐性的“获奖佳作”。
 
     要说这一段的亮点也有，就是一句（忘了谁说的），“你们知道未来的希望在哪里吗？中国！中国是未来的希望。 因为中国有6亿人口！”哈，6亿呀，原来在俄罗斯人眼里我国的计划生育工作做得真是不错，照这个数字看来，看着这电影的我应该是被“计划”掉了的才对。也许是有意的设计错误啵，反正这句台词的突然出现对把我从前半段昏昏欲睡的神游状态中拯救出来起到了相当的积极作用，值得肯定。
 
     可能是为了呼应莫名其妙的意识流片名“4”，导演不停地强调4这个概念，4条狗，4只猪，4个钻地机器，4个裸体的人，4把大提琴，4盏灯……看完觉得这导演一准儿有强迫症，就喜欢强迫观众数数，数到4为止。
 
     至于进行到后来，关于复制克隆的一些貌似深奥的东东，我是实在木得兴趣了，好在之前有那个D+MM的裸镜，提了提神，勉强看完了。
 
     看的也就这个样子，最后深意真是总结8出来，套用一句别人的话吧：折射出俄罗斯民众当今面临的困境。嗯，导演，您的意思我们基本明白鸟，中国人也都不容易。最后悄悄问一句，还是没搞明白，整部电影和封面那只巨大的东东究竟有什莫关系？MR.伊利亚 科赞诺夫斯基，请解答。
 
     《舞动心方向》：
     真不错。是我喜欢的温馨感人、有着美好结局，态度积极、指向明确的传统好电影。
 
     丧妻的面包师法兰克一直郁郁寡欢，直到一天遇到了一个遭遇车祸的陌生人----受重伤生命垂危的史提夫，他正开车赶赴一场40年前的约定：和童年时在舞蹈学校喜欢的女孩重逢。法兰克接受史提夫的嘱托，前往舞蹈学校寻找当年的女生，解释史提夫无法赴约的原因。法兰克没有在舞蹈学校找到那个女生，却意外地爱上了舞蹈，并在舞蹈课上邂逅了新的恋情。一个男子与初恋相见的梦想改变了另一个人的命运。
 
     缅怀失去的爱人，久久沉浸在痛苦中，和忘记过往，开始新的生活，哪个更重要？哪个是对逝者最好的纪念？
 
     影片有两条主线，一条是法兰克在学习舞蹈的过程中真正爱上舞蹈，并与新恋人渐渐相爱，另一条是幼年的史提夫和女孩懵懂的青涩爱恋。
 
     讲几个我记得的主要情节：
     小史提夫和女孩在当年的舞蹈课上都逐渐由讨厌对方变得互生好感。女孩和女伴私下里讨论对男孩看法的转变，不足十岁的两个少女，都羞涩地向对方承认自己已有了心上人。孩子的言语或许幼稚，但谁又能否认，那纯纯的感觉就是我们可能早已忘却了的第一份爱的心动？很久前看过的书上有一句话，只要是两情相悦，“我爱你”这三个字就不容许被任何人亵渎和怀疑，无论是出自孩童、青年还是中年、老者之口。
 
     法兰克终于找到了史提夫当年心仪的女孩，时光荏苒，女孩已被催化成身材发福的中年妇女，她早已不记得当初的约定，但在法兰克留下信物离去后，女人拉开抽屉，内中浮现的却是发黄的四十年前旧照，眼中掠过一丝怅然，物是人非，只有当年情，永驻心间。
 
     还得提一下，法兰克再度找到真爱后，和新恋人在面包间度过的浪漫一晚，两个相爱互相吸引的人，在制作面包的案板上做爱，这想法真是够创意，也足够浪漫。煞风景地想一下，，，硬不硬啊？活活。。不过，为了罗曼蒂克，苦其心志劳其筋骨，也值了。
 
    《伤城》：
     我能看到《伤城》，是因为上周一个好朋友请客，托她的福了，多谢多谢！下班后临时跑去，在车上堵了半小时，赶到影协时电影已进行了近一半。纵是如此，但情节还是了解的，平心静气地看完后半段，依然很感动。
 
     关于这电影，说的人已足够多，说起伟仔，说起金城武，说起这座伤心的城。两个男人的对手戏的确精彩。金城武近年发展态势良好，去年和今年奉献了两次最好的演出----《如果 爱》和《伤城》。
 
     很巧，我看《如果 爱》，也是另一好友请客，还记得那个冬天的周日下午，和她坐在天津的影院，呆呆地盯着银幕，看着那里正上演的一场我们都有部分似曾相识的关于北京，关于背叛，关于无奈的爱情，看着金城武和周迅演绎爱恨交加，看着那场漫天飞舞的雪……女孩的心最容易被电影打动，即使明知那只是虚构，出影院时我们还是很伤感，难以从影片的情境中抽离。前几天偶然得知，过了一年，她还是很喜欢《外面》这首歌，唉，知道么，我也是。。。感谢请我看电影的我所有的朋友们，你们真了解我，不过还没给机会我回请呢，看来下次召集FB我得换个形式，呵呵。
 
     又远了，回来说《伤城》。故事不说了，只谈谈伤城中出现的两个女人吧，徐静蕾扮演的淑珍和舒淇扮演的细凤。两个女人都是冒险家，分别爱上了萍水相逢的两个男人----那知性传统的淑珍，嫁了刘正熙，她眼神清澈，笑魇如花，喜欢着色彩素雅清淡的衣裤，她任由他抱着吻着，享受他对她的照顾和她对他的放心，却不知他爱的背后隐藏着刻骨的仇恨。那烟视媚行的啤酒女细凤，跟了健邦，她天真又世故，真诚而不做作，为了健邦为自己打架毫不掩饰地宣泄兴奋，她有时恃宠撒娇，有时没心没肺，他去到何处，她都紧紧追随，只要在他身边。女人因爱而勇敢，淑珍和细凤性格不同，却都将这句话实践得很彻底，只是，因了那注定遇到的人的不同，命运各异。
 
     有朋友要求我概括地介绍，我把它定义为讲述“一个男人的错误复仇和另一个男人的自我救赎”的电影。在近两个小时的时间里，一个男人精心设计骗局，最终发现到头来竟然都化作虚无；另一个男人将破碎的心一片片整合、拼凑，过程无异于凤凰涅磐。
 
     淑珍苏醒后望向刘正熙的一瞬，没有眼泪也没有哭喊，只是一个眼神，发自心底的绝望，尽是来自灵魂深处的伤。她问正熙，你有没有爱过我？答案纵是肯定，也已经不再重要，哀莫大于心死，对于得知真相的她，死也许真是最好的结局。正熙最后选择自我了断，前半生惊心的过往和仇恨掩饰了他的爱，在生命的最后时刻，承认爱她，随她而去，不枉她在这伤心的城爱过一场。 
 
     唯一令人展颜的是最后几分钟细凤和健邦充满烟火气息的对话，“那，家用可不可以给多一些？”一切仇恨和伤害都被逝去的人带走，但愿伤城留下的，只是温暖，慢慢被蒸发成希望。
 
     《时间》：
     碟是朋友的，我慕名许久，终于得以拜读了金基德的这部新作。
 
     从早期的《海岸线》、《漂流欲室》到《野兽之都》、《坏小子》，再到《空房间》，最后到这部《时间》，金基德的视角一如既往地黑暗，对人性的揭露越发令人齿寒，在情感上的冲击力更是有增无减，此君爆发力和创作力惊人，一贯擅长利用人物心底潜藏的兽性，以残酷的画面和极端的故事，冷静地拷问传统的价值观，而这种涉及精神根基的颠覆性探讨，在韩国当下大行其道的一众歌舞升平、嘻笑怒骂的娱乐片中卓尔不群，显然具有更为深重的底蕴和内涵。韩国真正的严肃导演，知名的只有金基德、朴赞郁、林权泽和李沧东，此四人，被我看作韩国电影界的脊梁。
 
     “两年了，你开始厌倦我了。”这是穗希在电影里和智友说的第一句话。感觉熟悉吗，每一对相恋超过一年的男女？
 
     《时间》，关于爱和容貌的故事。时间，是窥视人们成长，帮人们忘记痛苦，也忘记美好回忆的东西。男人眼里的时间也许仅仅是改变，女人眼中的时间，却是对生命流逝的恐惧。容颜会随着时间流失，爱情也一样。电影提出的疑问是，能否凭借外表的改变，让爱情经历时间的磨砺而不褪色？ 
 
     金基德说，“不是爱情凉了，而是身体凉了，心凉了。” 
 
     说真的，对这部电影本身，几乎不知说什么好。只因它提出的问题太真实，真实到让人不忍卒睹。
 
     在看似坚定的誓言背后，充满了无数的不确定。爱情是不确定的，生活是不确定的，其根本在于人的不确定，女人的不确定尤甚。
 
     爱到宁愿放弃自己的容貌，经历常人难以想象的痛，只为得到男友永远的爱，当以新的身份和面貌去接近男友，却发现他爱的还是以前的自己。这事情真TMD讽刺。
 
     比这更荒诞的，是男友也去整容，于是熟悉的两个人从此互不认识，剩下的只是茫茫人海中的寻找。一张张陌生的脸，每句话都似是相识，双手紧握的一刻，那唯一可被辩识的契合的感觉还在不在？告诉自己，不是他，不是他。最后剩下的对白只有，你是谁，你在哪。
 
     厌倦爱情、厌倦同居生活的男人去看一下这张DVD的封面吧，整张封面上只有一张女人的脸，眼睛里面没有泪，却满含绝望。
 
     男人不要抱怨女人的神经质，女人是因为男人的忽视才变作歇斯底里。女人不要把让自己的情绪波动纤毫必现，坦然接受一切吧，永远炽热的爱情只存在于理想。这就是生活，冷漠的生活。
 
     写到后来好沉重，呵呵，违背了我的初衷。
 
     前几篇文开始，我已不再用“偶”，因为有天在新浪还是哪儿的博客上，无意中看到了芙蓉姐姐的一篇博文，好象是写她GG的，文中是一“藕”到底，“藕”到读者不胜其呕，为了和姐姐以示区别，从此我不再“偶”了，在此明示。计划近期把《父辈的旗帜》搞到手看一下，我等不及电影上映了。。。天哎，三点多啦，我都写了三个小时了，用一M友的话来说，夜都央了！不写了，睡去了。。。
 

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